Entrevista con Dave Simarro, vocalista y fundador de la banda de Folk Metal española, Hadadanza

Crédito de fotografías a quien corresponda (disponible en la página de Facebook de Hadadanza).

Hadadanza, banda española con tres álbumes de estudio y un EP debut muy significativo, cuenta con una propuesta de folk metal llena de música celta y ficciones fantásticas. Tratándose de una banda que poco a poco está formando un estatus de culto en México, no pudimos dejar pasar la oportunidad de conversar con su vocalista y miembro fundador, Dave Simarro.

En las próximas líneas, encontrarás información de la formación de Hadadanza, cómo es que eligieron el folk metal, qué significa para ellos cada uno de sus lanzamientos y el futuro de la banda. ¡Disfruta la entrevista!

ENTREVISTA

Valente: ¡Hola, Dave! ¿Cómo te encuentras? Bienvenido a Metalópolis Podcast, agradecemos mucho tu tiempo y disposición para esta entrevista.

Dave: ¡Muy buenas a todos! Pues muy bien, Valente, siempre trabajando en Hadadanza sin descanso y con mucha ilusión. Es un gusto estar con vosotros aquí en Metalopolis Podcast y charlar un rato de todo lo que queráis.

Valente: Para comenzar con esta charla, Hadadanza es una banda de Folk Metal creada en España en el año 2017. Actualmente cuentan con tres discos de estudio, el más reciente de ellos es “Aventura y Leyenda”, el cual fue lanzado en 20024. Quisiera preguntarte, ¿de dónde surge el nombre? Ya que es totalmente Folk y queda perfecto al sonido de la banda, que a mi parecer es bastante enérgico, feliz y positivo.

Dave: Muchas gracias. Pues mira, cada vez que me preguntan por el nombre de Hadadanza me da mucha nostalgia, porque a pesar de llevar sólo siete años como banda, echo la vista hacia atrás y recuerdo el momento en que decidimos iniciar el proyecto. Sobre el tipo de música que queríamos hacer y cómo escogimos el nombre, nos ilusionaba mucho darle una identidad a lo que estábamos creando y queríamos que lo que teníamos aún en la imaginación fuese bautizado con un nombre especial, que reflejase a la perfección esa esencia fantástica y celta que estábamos creando.

Y empezó todo como empiezan las pequeñas cosas, lanzando propuestas, creando una lista de nombres y conceptos, y había realmente nombres muy interesantes, de todo tipo, pero había en especial dos palabras que no podíamos quitarnos de la cabeza, porque nos parecían ideales. Ésas fueron “Hada”, que era como el elemento mágico que podía resumir ese espíritu fantástico, pero desde un punto de vista sutil, delicado, a la vez muy poderoso y capaz de crear cualquier cosa; las hadas tienen esa facultad. Por otro lado, estaba “danza”, que era la idea de lo que buscábamos, que la gente hiciera escuchándonos, ya que la propuesta queríamos que fuese un Folk alegre, festivo, bailable, con el que la gente se sintiera feliz, y después de este tiempo creo que no nos equivocamos.

Vimos que las dos palabras juntas podrían crear esa simbiosis, ese sentimiento capaz de evadirnos de la realidad y de adentrar al oyente en un mundo fantástico cada vez que nos escuchase, y curiosamente, conseguimos que la sonoridad también tuviese su punto de fortaleza. Es como una magia poderosa, nuestra magia, la de Hadadanza.

Valente: ¿Por qué decantarse por el Folk Metal? Entre el Death, Thrash, Black, Heavy, ¿qué ofrece el Folk Metal para ti que te haya persuadido a escogerlo como estilo a interpretar? Y aprovechando, ¿por qué escoger el canto?

Dave: Si algo teníamos claro cuando empezamos el proyecto es que, hiciéramos la música que hiciéramos, queríamos que fuese acompañada de música celta. Siempre nos ha gustado mucho esa corriente musical, siempre nos hemos sentido atraídos por cómo suena cuando la mezclas con el Rock y el Metal, y realmente con casi cualquier cosa. Es algo único.

Sabíamos que no se estaba inventando nada nuevo con nuestra propuesta, porque otras bandas ya muy conocidas como Mägo de Oz o Saurom, que tanto nos han servido de inspiración, ya llevaban años liderando el género en nuestro país, pero sentimos que era algo muy nuestro también. Y aunque hemos estado en bandas de otros géneros, algunos muy duros dentro del metal, desde siempre nos ilusionaba la idea de poder crear nuestro propio mundo dentro de ese Folk. Crear nuestro universo era una inquietud muy poderosa, pensar en componer canciones tal y como teníamos en mente, con la fórmula que sólo nosotros teníamos en la cabeza y aportar con nuestras ideas dentro del género, era algo que no podíamos dejar escapar, y realmente seguimos muy ilusionados pensando que llevamos ya unos cuantos años y la gente se emociona con la música que hemos compuesto.

En cuanto a mí y por qué me decidí por ser vocalista, pues realmente no fue algo que yo escogiera, es donde el tiempo y los proyectos me han ido llevando de manera natural. Con el tiempo vi que no se me daba del todo mal, y aunque al empezar no había quien me escuchase, decidí trabajar en serio con ello, he sido muy “cabezota” limando las asperezas. Antes de cantar llegó mi pasión por la flauta, es algo que siempre me ha gustado mucho; quizá de ahí también mi gusto por la música celta. Vi que, como con la voz, podía practicar cuando quisiera, y aunque nunca he dado clase de ninguna de las dos cosas, a base de ensayo y error he ido mejorando y al final han acabado por ser mis principales formas de expresión dentro de la música, sobre todo el canto, y ahora no la cambiaría por nada. Si algún día tuviera que hacerlo, lo haría solo por ser escritor.

Valente: El Folk Metal es un estilo muy popular en España y en gran parte de Europa. ¿Cómo viven ustedes como banda este auge del Folk Metal? ¿Lo ven como una competencia natural entre bandas, o quizá como una oportunidad, o desde alguna otra perspectiva?

Dave: Lo vemos como una hermandad, como una gran familia en la que cada banda representa un universo particular, y nos hace muy felices ver cómo cada vez somos más los que decidimos practicar este estilo. El Folk Metal es algo muy bonito, muy creativo y con una capacidad de ofrecer música llena de pasajes y matices, y con él nos podemos expresar de maneras muy variadas, tanto musical como líricamente. Tan pronto podemos encontrarnos dentro de un cuento viviendo la vida de un personaje, como estar hablando sobre historia, sobre temas sociales y cotidianos que nos preocupan a todos o nos han pasado, o crear toda una saga fantástica. Tiene muchas posibilidades conceptuales.

«Hoy por hoy podemos decir que el Folk Metal está consiguiendo abrir fronteras tanto en mapa geográfico como en mapa mental, incluso cantando en español y sobre cualquier tema». -Dave Simarro, Hadadanza

No nos extraña que sea un estilo que esté en constante ascenso de popularidad, puesto que dentro del Metal se mezcla muy bien con otros estilos. Es muy potable, muy atractivo y agradable dada su naturaleza melódica, capaz de gustar tanto a seguidores del Heavy Metal convencional o géneros más potentes, como incluso llegar a la gente que escucha otras cosas como el Pop, el Indie, u otros géneros que nada tienen que ver con el Rock duro. Incluso es accesible para quienes no escuchan mucha música y es posible engancharlos con más facilidad que otros géneros. Hoy por hoy podemos decir que el Folk Metal está consiguiendo abrir fronteras tanto en mapa geográfico como en mapa mental, incluso cantando en español y sobre cualquier tema. Como dices, es algo que está en auge en Europa y goza de mucha fuerza en países de habla hispana, pero poco a poco Asia o Estados Unidos están prestando mucha atención a lo que el Folk Metal en general está ofreciendo.

Valente: Volviendo a sus discos, tenemos «Juglar» de 2020, «El Circo de los Muertos» de 2022 y «Aventura y Leyenda» de 2024, cada uno con una esencia propia muy marcada, tanto que hasta se pueden considerar discos conceptuales. ¿Nos puedes platicar un poco sobre el proceso de composición de estos trabajos? ¿Cómo sabes que es momento de crear un nuevo disco y cómo llega la inspiración para la narrativa de cada uno?

Dave: La inspiración para nosotros es una constante, siempre está presente, y tenemos muchas ideas guardadas. En el momento de desarrollarlas es cuando realmente empieza el trabajo, y escogemos con cuál trabajar basándonos en nuestra sensación personal de si es el momento de navegar en esa dirección o no; es algo casi instintivo. Así nos ha ocurrido con todos y cada uno de nuestros discos y seguirá siendo así.

Cuando hicimos Hadadanza, teníamos claro que, además de nuestras ideas musicales, queríamos ofrecer algo más a la gente, y de manera bastante natural surgió la idea de que cada disco tuviese también un factor conceptual muy marcado, que contasen historias, que las canciones fuesen parte de un cuento más a modo capítulos más que canciones. Es algo muy creativo, que requiere el doble y a veces el triple de esfuerzo y sacrificio, pero que nos hace muy felices cuando ponemos el punto final a cada trabajo. Nos encanta poder ofrecer al oyente una experiencia lo más completa posible, y como escribir canciones nos parecía poco, también lo unimos con un trabajo literario que se puede disfrutar en cada uno de nuestros trabajos.

Sí, es cierto que muchos consideran que “Juglar” es nuestro primer disco, pero para nosotros, y para muchos seguidores, “Magia” de 2019 encaja en ese puesto, ya que, aunque es un álbum corto, de apenas seis canciones y más parecido a un EP largo, es el principio de toda esta locura trovadora. Fue un trabajo muy especial y lo consideramos al nivel de un álbum de la banda. Compuesto solo por José -el guitarrista- y yo, en un formato acústico, muy humilde y contando con personas que luego se unieron al proyecto, fue la primera parte de un cuento que continuó y terminó, al menos por ahora, con aquel “Juglar” de 2020, y al que luego le siguieron “El Circo de los Muertos”, y el que es para nosotros el cuarto álbum de la banda “Aventura y Leyenda”, donde por primera vez trabajamos al son de una obra literaria de fantasía ya existente como es “El Hobbit” del profesor J.R.R. Tolkien.

El proceso de composición en Hadadanza es un ir y venir de ideas. Por lo general José es el máximo compositor en cuanto a concepto musical. Nos presenta una serie de ideas basadas en todo lo que yo le transmito desde el apartado conceptual de la obra que vayamos a componer y de ahí partimos. A veces sus ideas llegan sin ese impulso que yo le doy y encajan perfectamente en su lugar respecto a la temática y no hay que hacer nada; siempre hemos trabajado muy bien juntos en ese aspecto. Una vez empezamos a tener una serie de composiciones, llegan las melodías de voz que yo trabajo unidas a la letra. Las suelo trabajar de manera conjunta y las vamos valorando. A partir de ahí el resto del proceso es una sucesión de arreglos, propuestas y cambios por parte del resto del grupo que derivan en ensayos y grabaciones de maquetas. Luego, depuramos y limamos bien cada aspecto de los temas, probamos diferentes instrumentaciones, trabajamos la armonía, las intensidades, las rítmicas. En definitiva, nos volcamos al máximo con cada detalle y suelen ser procesos bastante largos que conviven con la actividad del grupo en directo mientras estamos presentando un trabajo anterior. ¡No sabemos parar!

Valente: Hadadanza es una banda con múltiples instrumentos y voces en sus canciones. ¿Cómo se logra ese equilibrio? Algo en lo que las bandas luego erran es en darle más importancia a determinados instrumentos o voces en sus discos y lo demás queda relegado, pero en Hadadanza hay un buen equilibrio y se puede disfrutar de todo el apartado musical.

Dave: Nosotros abordamos el proceso de composición como un proceso de investigación y análisis. Así dicho puede sonar muy frío, pero sin ir más lejos, a las tomas de contacto en el local las llamamos “sesiones de laboratorio”, donde realmente le damos muchas vueltas a cada tema, a los detalles, a las intensidades, a la base rítmica, a la sonoridad de cada instrumento y a lo que nos transmiten los pasajes que vamos componiendo. Luego, una vez que tenemos una estructura que sentimos que es lo que el tema necesita, grabamos las maquetas en nuestro estudio y ahí es donde visualizamos con calma de qué manera podemos enriquecer cada canción, donde nos damos cuenta qué instrumento es el protagonista o el que debemos potenciar, y entonces vamos arreglando de acuerdo a esa idea. Y si son varios elementos, tratamos de que estos destaquen y que hagan brillar el tema, que sean los que realmente transmitan, sin descuidar todo lo demás. Nuestras canciones están cuidadas hasta el mínimo detalle, y si se pone mucha atención, siempre descubrirás algo nuevo o un instrumento en el fondo que está creando una atmósfera o que se ha trabajado de forma muy detallista. No nos gusta hacer cualquier cosa.

Valente: Dentro de estos discos también cuentan con la participación de integrantes de otras bandas como Saurom, Lándevir o Lèpoka. ¿Puedes platicarnos cómo se dan estas colaboraciones? ¿Cómo sabes en qué canciones integrar el sonido de alguien externo a Hadadanza?

Dave: Cuando componemos, no vamos con la idea de que en este tema colabore tal músico, es algo que de manera natural surge. Una vez tenemos los temas, tenemos que escuchar en nuestra mente esa posible colaboración, la canción nos tiene que sugerir el que ahí haya una colaboración. Para nosotros eso es algo mucho más bonito que tener una lista de posibles e ir encajando colaboraciones solo por tenerlas. Realmente quienes marcan esa pauta son los propios temas, su sonido, incluso ellos nos dicen el tipo de voz o el instrumento que debería estar ahí y buscamos a la persona adecuada, sin importar si son más o menos conocidos, las personas escogidas tienen que aportar a los temas.

Los músicos que han colaborado con nosotros siempre lo han hecho bajo esta condición. Las canciones mandan, y cuando un tema nos ha pedido una colaboración y no hemos podido conseguirla, sencillamente no hemos llamado a otra persona, lo hemos hecho nosotros.

Por otra parte, el poder contar con músicos de bandas como las que has mencionado ha supuesto algo muy importante para nosotros. Representa esa hermandad que hay en el Folk Metal. Es algo muy bonito, siempre lo hemos reflejado así y hemos agradecido cada implicación porque ha sido espectacular. Nos gusta llevarnos bien con todo el mundo, y en muchas bandas tenemos muchos compañeros que son amigos muy cercanos. Nos gusta ayudarnos, es algo tan sencillo como tener la sensación de que tal persona debe estar ahí y proponerlo. Realmente es algo muy natural y estamos muy contentos de poder compartir con ellos lo que hacemos de esa forma, invitándoles y haciéndoles partícipes, y por supuesto, poder regalárselo al seguidor es lo que más nos emociona.

Valente: Otro punto importante en los discos de Hadadanza es el uso del español como idioma principal. ¿Qué ventajas y desventajas encuentras al cantar en español?

Dave: Realmente ninguna desventaja. Es nuestra lengua, en la que mejor nos expresamos y siempre he considerado el español como una lengua muy bonita, llena de posibilidades a la hora de moldear la narrativa, de compartir sentimientos y de decir lo que tenemos en nuestra mente. Siempre podría hacerlo en otros idiomas, pero antes de reflejarlo no podré evitar pensar en español todo aquello que quiero comunicar, y me suena mejor en español, entonces prefiero quedarme con esa sensación y trabajar en la lengua de Cervantes que tanta riqueza léxica contiene.

Tengo en cuenta que cantar en español tiene sus contras, ya que el inglés es el idioma más globalizado, y somos conscientes de que utilizar nuestra lengua hace que nuestro mayor público sea de habla hispana y que nuestro seguidor potencial por tanto sea o de España o de Latinoamérica, pero hemos visto cómo poco a poco nuestro idioma ha traspasado fronteras, ha inspirado, y ha ido seduciendo y atrayendo a gente de otros países como Alemania, Italia, Reino Unido, Francia o Rusia. Incluso nos han seguido desde Japón, Taiwán o Filipinas, y hemos recibido mensajes en los que se esfuerzan por hablarnos en español e incluso nos dicen que Hadadanza y el querer saber qué dicen nuestras letras han sido un motivo perfecto para empezar a aprender nuestra lengua.

No hay que olvidar que el español es el cuarto idioma más hablado del mundo y el segundo más utilizado de manera internacional, después del inglés, por lo que realmente no es un factor que nos preocupe a nivel promocional o que pensemos que no podemos llegar a ciertos lugares o a determinado público. La música es música y todos la entendemos por igual. Es un lenguaje universal, y creemos que cantando en español o en nuestro caso en castellano, como lo conocemos en España, es una fortaleza para la banda capaz de abrirnos muchas puertas, ya sea por el componente exótico que desprende nuestro idioma para otros países o la libertad con la que nos expresamos.

Valente: Pasando al tema de las presentaciones en vivo, Hadadanza es una banda con toda una puesta en escena. ¿Qué importancia tiene para ti este tema? De repente hay muchas bandas que no se preocupan tanto por sus presentaciones en vivo por ‘x’ o ‘y’ motivo.

Dave: Para nosotros es muy importante tener en cuenta todos los detalles a la hora de ir al directo, no sólo ensayar y quedarnos en lo musical. Creemos que para hacer que la gente viva toda una experiencia, para conseguir llegar a la gente de una manera mucho más intensa con tu propuesta, se debe trabajar también el apartado visual, el apartado estético, ofrecer algo más que solo una canción detrás de otra bien ejecutada en directo. Tienes que mostrar tu universo también de manera visual e introducir al público en tu sueño de manera directa. Al final, un escenario no deja de ser un escaparate donde todo o casi todo podría ser posible si juegas bien tus cartas.

Desde los inicios de la banda nos hemos preocupado mucho por cuidar nuestra imagen, por mostrar en nuestro aspecto todo lo que contamos en nuestras canciones, siempre dependiendo del trabajo que estemos presentando. Por ello nos caracterizamos de acuerdo a la etapa que vive la banda, hacemos uso de la animación, incluso invitamos a los colaboradores a que se caractericen como nosotros para no romper la magia y tratamos de traer ante el público parte de esa imaginación nuestra y que aprecien los detalles.

Ofrecemos estímulos sin parar hasta el punto en el cual no sepan ni a dónde dirigir la atención, que se lo pasen bien, que disfruten y que sientan que están en un pequeño rincón de la fantasía por unas horas. En nuestro caso esto es así y seguramente muchas bandas lo verán desde otro punto de vista o lo enfocarán de manera distinta, donde los directos son sólo fechas sobre un papel que van tachando. Van, tocan y a la siguiente. Para nosotros esto es distinto, nos tomamos con mucho cariño cada presentación y sentimos que todo va de la mano, música, estética, animación; es arte, al fin y al cabo. Es una manera de potenciar todo lo que la banda representa y quiere compartir con el público.

Valente: Y una pregunta obligada para nuestros invitados internacionales es, ¿cómo se vive el apoyo al Folk Metal hecho en España en la misma España? Acá en México de repente el malinchismo musical es fuerte y no se apoya tanto a las bandas nacionales como a las extranjeras.

Dave: En España el apoyo al Folk Metal patrio por parte de los españoles es muy fuerte, es un género que está ascendiendo con mucha rapidez en nuestro país. Se está siguiendo cada vez más, como antes comentábamos, y la gente que lo hace se siente muy partícipe, quizá por ese componente “friki” que envuelve al estilo y que al final unos más u otro menos también nos representa, o el elemento medieval que se podría decir que está viviendo un auge ahora tanto en la literatura o en el cine. Cabe destacar que España tiene unas bases históricas muy medievales, es un territorio que ha albergado multitud de civilizaciones antiguas y que ha evolucionado con base en todo ello y nos ha dejado mucho legado visible de esas épocas. En ese sentido quizá esa pertenencia medieval tenga mucho que ver a la hora de sentirnos atraídos por un género que recupera todo aquello o que inventa mundos parecidos con una música que nos traslada a esos planos, o también puede ser simplemente porque es un estilo que puede volverse muy festivo, y en España nos gusta la buena juerga y el buen vino y la cerveza de por medio (risas).

Dejando análisis aparte, podemos decir que ya sea por éstos u otros motivos, en nuestro país se vive un apoyo por parte del público cada vez más creciente. Hay mucho cariño hacia el Folk Metal, y empiezan a encajarse cada vez más bandas de este género en muchos festivales y en giras conjuntas. Eso se nota cada vez más en comparación con años anteriores, donde apenas había bandas que lo practicaban, y las pocas que lo hacían o ya eran muy conocidas o se exportaban de zonas de Europa donde ya se llevaba desarrollando el estilo desde hacía años.

Los músicos españoles que armaban una banda de metal melódico cercano a esa línea hacían Power Metal o Heavy Metal, pero desde hace unos 10 años, más o menos, hemos visto un cambio en la tendencia, donde cada vez hay más bandas de este estilo en nuestro país, como Reino de Hades, Ekyrian, Kinnia, Khelleden o Ealain, entre otras, y seguidores que llenan los conciertos de bandas de Folk Metal. Creo que se está viviendo un momento mágico para el género donde cada vez va a más.

Valente: Y hablando de México, nuestro país cuenta con una gran base de fans del Metal hecho en España y del Folk Metal en general. ¿Han percibido a México como un buen mercado para Hadadanza? Me llama la atención que mediante un club oficial realizan envíos de mercancía a nuestro país, algo que pocas bandas realizan de forma directa banda-fans.

Dave: ¡Sí! Justo te iba a hablar sobre eso ahora. Si en España estamos viviendo un momento de crecimiento y de interés en el Folk Metal, el elemento fandom, tanto en México como en los demás países de Latinoamérica, es algo todavía más exagerado, vamos, que a seguidores del estilo no os gana nadie. Este sentimiento se triplica y se vuelve una locura, y no sólo por las bandas españolas, pues hay bandas increíbles de Folk Metal en México que están siendo muy apoyadas, como Cemican, Asgaror, Lemuria o Sueños Medievales, entre infinidad más, que se están ganando un reconocimiento muy merecido.

Por desgracia nosotros aún no hemos tenido la suerte de poder presentarnos en México, pero amigos que ya han ido nos cuentan que aquello es otro mundo. La gente se vuelca con las bandas de Folk Metal españolas al límite, el sentimiento es muy fuerte.

Nosotros por nuestra parte, como bien dices, tenemos el apoyo de nuestro club de fans “Hadadanza México” que se creó en 2020 tras la salida de “Juglar” y que siempre nos han dado todo su cariño. Son gente a la que queremos y debemos muchísimo. A algunos ya los conocemos, incluso en persona, puesto que yo he estado con ellos allí en vuestro país y ellos han venido aquí también. Son personas a las que les tengo mucho cariño y respeto y las valoro mucho. Con ellos, como bien mencionas, solemos hacer envíos de mercancía entre dos y tres veces al año. A los pedidos colectivos de Hadadanza México se puede unir toda la gente de México interesada en comprar productos de la banda desde allá. Nosotros supervisamos y las chicas del club lo gestionan muy bien, nunca se ha perdido ni una sola púa en los envíos y le hacen llegar a la gente sus artículos sin problema. Trabajan increíblemente bien y nosotros nos volcamos mucho con los compradores añadiendo algunos regalos extra.

En cuanto a México, sí, obviamente lo vemos ya no como un mercado, pues sabemos que al final todo esto no deja de ser un negocio, pero lo sentimos más como una ilusión y un deseo enorme. Tenemos una gran familia de seguidores en México y día tras día nos llegan peticiones y mensajes por parte de la gente para que vayamos, y a nosotros nos arden las ganas, estamos deseando ir ya a vuestro país, encontrarnos con toda la maravillosa gente de México. Tenemos muchos amigos y amigas a los que estamos deseando ver y abrazar y por fin llevarles nuestra música, pero claro, no es algo fácil que se pueda hacer de la noche a la mañana. Se tiene que trabajar mucho y se tienen que estudiar todas las posibilidades, que las hay, y mientras seguir nuestro camino aquí porque sabemos que más pronto que tarde, ese camino nos llevará hasta allá.

Valente: Una pregunta que va con este tema de que tu música llegue a otras partes del mundo, como músico, ¿cómo vives esta nueva era digital donde el mercado de la música se ha trasladado al internet? ¿Te parece algo positivo o negativo?

Dave: Yo diría que es algo positivo, yo lo siento así, porque gracias a las plataformas digitales estamos pudiendo llegar a mucha gente, personas a las que quizá no podríamos haber llegado de otra manera. Estamos pudiendo darles a conocer la banda tanto a nivel nacional como internacional, ofreciendo contenido y gracias a todo ello cerrando conciertos y consiguiendo huecos donde suena nuestra música. Como te he dicho antes, hemos llegado a sonar incluso en radios de Estados Unidos, Francia y Japón, y el año que viene nos vamos a Alemania a tocar. Esto, para una banda española que hace Folk Metal, con cuatro discos, y que encima canta en castellano, es algo muy fuerte. Gracias a internet hemos conocido a muchas personas, nos hemos podido promocionar de manera muy extensa y hemos podido traspasar fronteras.

Hoy por hoy grabar discos y tenerlos en tus manos es algo muy bonito. Es tu creación, es muy especial y es importante no perder el formato. Mira el caso del vinilo que ya ha vuelto, y lo mismo está pasando con el cassette. Es muy bonito y nostálgico tener estos formatos, verlos y disfrutarlos, pero, aunque la gente se niegue a aceptarlo, grabar un disco y editarlo en un circulito de plástico, con su cajita y su libreto, se ha convertido en algo para puristas, para coleccionistas y para románticos del formato físico. Yo compro discos y mientras se sigan fabricando lo voy a seguir haciendo, pero tengo claro que de vender discos no voy a vivir ni voy a tener una banda más grande. Quienes lo pudieron hacer ya lo hicieron, y ahora si tu grupo prospera es gracias a la gente que te sigue, que te escucha y que te apoya. La gente que va a conciertos son realmente los que hacen que vayas subiendo escalones y cada vez tengas más relevancia; si no estuvieran ahí, significaría que no eres del interés de nadie, que tu propuesta musical no es la adecuada y que te debes replantear muchas cosas.

Valente: Antes de finalizar, quisiera preguntarte, ¿qué temas te gustaría tocar en futuros discos de Hadadanza?

Dave: Es una buena pregunta, tengo muchas inquietudes temáticas, muchas ideas para futuros relatos. Por lo pronto me gustaría que termináramos “El Hobbit”, componer la segunda parte que merece este trabajo y ofrecer al completo esta obra de Tolkien, y luego seguir contando historias que nos emocionen. Lo cierto es que hay muchos cuentos y leyendas, muchos libros de los que poder hacer un buen disco; incluso volver a hacer algo de cosecha propia escrito desde cero o dar a conocer el folklore de nuestra tierra que también es rica en relatos y mitos, o incluso crear segundas partes de algunos discos anteriores. Quién sabe, hay muchas posibilidades. Lo que sí te puedo decir con certeza es que sea cual sea el tema en el que trabajemos, trataremos de sorprender a los seguidores regalándoles algo hecho siempre con todo el cariño del mundo.

Valente: Para ir cerrando, ¿qué podemos esperar de Hadadanza en lo que resta de 2024 y en un futuro cercano? También si nos puedes compartir cómo buscarlos en redes sociales/plataformas de streaming para poder conocer más del sonido de Hadadanza. Finalmente, para quienes no los conocen aún, ¿cuál sería la mejor canción para ingresar al mundo mágico de Hadadanza?

Dave: Para este 2024 seguiremos presentando “Aventura y Leyenda” por todos los lugares posibles. Este disco tiene mucha vida, mucho camino aún que recorrer, y este próximo 28 de septiembre lo continuaremos (por el momento) en España, viajando por primera vez al País Vasco, al festival Doberel Fest de Muskiz en Bizkaia, un lugar precioso al norte de nuestro país. Después, mientras vemos el cerrar algunas posibles fechas, tenemos un par de presentaciones más antes de que finalice el año en Tarragona y en Valencia.

Mientras todo eso sucede, nosotros en octubre entraremos a grabar un nuevo tema que estamos componiendo y que lanzaremos como single el próximo 6 de enero de 2025, como es tradición en Hadadanza. Para quien no lo sepa, esto no significa que vayamos a estrenar disco en 2025, es algo que hacemos todos los años para nuestros seguidores por el Día de Reyes. Ya en 2025 nos espera un año cargado de festivales y alguna que otra sorpresa.

Y a título personal, yo este año estaré por México en diciembre, para despedir el año y para hacer una visita a la familia (es que mi mujer es de Sonora) y por supuesto, disfrutar de vuestra gastronomía que es maravillosa.

Mientras todo esto llega, yo invito a vuestros lectores y oyentes a que escuchen Hadadanza en todas las plataformas de streaming, a que nos sigan en redes sociales, que es donde podemos conocerlos y cruzar mensajes, que entren a nuestra web e investiguen todo lo que ofrecemos y que también disfruten de todo el contenido de nuestro canal de Youtube.

¡Ah, claro! Para entrar en nuestro mundo, puedes escuchar realmente cualquier canción de nuestra discografía, todas están creadas con la misma ilusión. Si quieres algo suave, siempre puedes irte a “Magia” y escuchar “Nuestro Caminar” o “Bebe con Nosotros”; si quieres algo más festivo “¡Que Empiece la Función!” o “El Brebaje”; y si ya eres de emociones fuertes, siempre te puedes ir a “Aventura y Leyenda” y escuchar “Una Aventura Inesperada” o “¡Corred Insensatos!”. Si tuviera que quedarme con una recomendación, os diría “¡Derry Dol!”, pues creo que tiene un poco de todo.

Valente: No queda más que agradecerte de nuevo por tu tiempo y apoyo para esta pequeña pero significativa entrevista, Dave. Esperamos verles muy pronto en México, pues estoy seguro serán más que bien recibidos. ¿Algunas palabras finales?

Dave: Muchas gracias a vosotros Valente, he estado muy a gusto y ha sido muy agradable contestar cada pregunta para Metalópolis Podcast. Un placer enorme, un abrazo de parte de mis compañeros también y esperamos poder vernos pronto en México. Ya sabes, es nuestra mayor ilusión. ¡Cuídate y hasta pronto!

Valente: ¡Hasta pronto, Dave!

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